민중들의 외침, 영화 '레 미제라블'(2012)

레미제라블의 시작

영화 "레미제라블" (Les Misérables)은 빅토르 위고(Victor Hugo)의 소설을 원작으로 한 뮤지컬 영화입니다. 원작은 19세가 프랑스의 작가 빅토르 위고(Victor Hugo)의 대표작 중 하나입니다. 이 소설은 프랑스혁명 시기를 배경으로 빈곤과 사회적 불평등, 인간성 등을 다루고 있습니다.

• 뮤지컬 - "레미제라블"은 위고의 소설을 기반으로 한 뮤지컬로, 1980년에 프랑스에서 처음 상연되었습니다. 뮤지컬 버전은 그 후로 전 세계에서 상연되었으며 큰 인기를 얻었습니다.
• 영화 - "레미제라블"은 2012년에 톰 후퍼(Tom Hooper)가 감독한 영화 버전입니다. 러셀 크로우, 휴 잭맨, 앤 해서웨이, 애디 레드메인 등이 주요 배역을 맡아 연기하고 노래를 부르며, 많은 관객과 평론가들에게 호평을 받았습니다.
• 프랑스혁명 - "레미제라블"은 19세기 프랑스의 프랑스혁명 시기를 배경으로 합니다. 이 시기는 사회적 불평등과 정치적 격동으로 인해 많은 사람들이 고통을 겪었던 시기로 알려져 있습니다.
• 빈곤과 인간성 - "레미제라블"은 주요 테마로 빈곤과 인간성을 다루고 있습니다. 주인공인 장 발장(Jean Valjean)은 빈곤과 억압 속에서 살아가며 인간성과 용서의 중요성을 탐구합니다.
• 주요 인물 - "레미제라블"에는 다양한 주요 인물들이 등장합니다. 이들 중 일부는 장 발장, 임제단트(Javert), 파뵤린(Cosette), 마리우스(Marius), 에포닌느(Eponine) 등이 있습니다.
• 음악 - "레미제라블"은 히트곡들로 구성된 뮤지컬로 유명합니다. 대표적인 곡으로는 "I Dreamed a Dream", "On My Own", "Bring Him Home", "Do You Hear the People Sing?"등이 있습니다.

 

줄거리

영화 '레미제라블'은 빅토르 위고의 동명 소설을 원작으로 한다. 정치적 혼란과 사회적 불안의 시기, 특히 프랑스혁명을 배경으로 하는 19세기 초 프랑스를 배경으로 합니다. 이 이야기는 여러 캐릭터의 삶을 중심으로 전개되며 가난, 정의, 구원, 사랑이라는 주제로 이야기를 풀어갑니다.

주인공 장발장은 누나의 굶주린 아이를 먹이기 위해 빵 한 조각을 훔친 죄로 장기 복역한 죄수가 되었습니다. 장발장은 석방되자마자 가석방을 깨고 범죄자라는 기록으로 인해 여전히 삶이 힘들었고 어느 날 성당에서 만난 신부님의 배려와 은혜로 잠시 머물렀을 때 은 촛대와 식기를 훔쳐 달아났지만 경찰에 잡혀 다시 범죄자로 서 살 뻔하였으나, 신부님의 용서로 새로운 신분으로 새로운 삶을 시작한다. 그러나 그는 장발장을 정의로 인도하기로 결심한 헌신적이고 엄격한 경찰관 자베르 경위에게 끈질기게 쫓기고 있습니다.

장발장은 구원을 모색하면서 다양한 인물들의 삶과 얽히게 된다. 장발장은 자신의 공장에서 일하던 판틴이 공장장의 누명으로 공장에서 쫓겨나 딸 코제트를 부양하기 위해 매춘에 빠진 궁핍한 공장 노동자 판틴을 구출한다. 장발장은 판틴에게 코제트를 돌보겠다고 약속하고 그녀를 자신의 딸로 키우게 됩니다.

몇 년 후, 1832년 6월 반란 동안 성인 코제트는 열정적인 혁명가 마리우스와 사랑에 빠집니다. 마리우스는 자신에 대한 감정을 은밀히 품고 있는 에포닌과 친구가 된다. 혁명가들은 사회 정의와 가난한 사람들을 위한 더 나은 미래를 위해 싸우고, 장발장은 코제트의 행복을 보호하는 것과 자신의 원칙에 충실하는 것 사이에서 도덕적 딜레마에 직면합니다.

이 이야기는 이러한 인물들의 삶의 복잡성, 그들의 관계, 그들이 직면하는 사회적 불의를 탐구합니다. 희생, 용서, 자유와 평등을 위한 투쟁이라는 주제를 다룹니다.

"레미제라블"은 격변하는 사회를 배경으로 인물들의 고난과 희망을 포착한 사랑, 구원, 인간 정신에 대한 가슴 아프고 감동적인 이야기입니다.

 

흥행의 포인트

전반적으로 영화 "레 미제라블"의 성공은 탄탄한 소재, 출연진의 재능, 감독의 비전, 영화적 프레젠테이션 및 효과적인 마케팅에 기인할 수 있습니다. 이러한 요소들이 결합되어 관객의 공감을 불러일으키고 뮤지컬의 정서적 깊이와 웅장함을 큰 화면으로 성공적으로 번역한 영화를 만들었습니다.

뮤지컬 '레미제라블'의 꾸준한 인기에 힘입어 영화화에 대한 기대감도 컸다. 마케팅 캠페인은 뛰어난 출연진, 라이브 노래 접근 방식, 사랑받는 무대 제작의 충실한 각색을 강조하면서 영화를 효과적으로 홍보했습니다. 이러한 마케팅 노력은 설렘을 불러일으키며 뮤지컬 팬과 신인 모두를 극장으로 끌어들였습니다.

전반적으로 영화 "레 미제라블"의 성공은 강력한 소스 자료, 출연진의 재능과 헌신, 감독의 비전, 영화적 프레젠테이션 및 효과적인 마케팅에 기인할 수 있습니다. 이러한 요소들이 결합되어 관객의 공감을 불러일으키고 뮤지컬의 정서적 깊이와 웅장함을 큰 화면으로 성공적으로 번역한 영화를 만들었습니다.

 

탄탄한 소재

"Les Misérables"는 수십 년 동안 관객을 사로잡은 사랑받고 오래 지속되는 뮤지컬입니다. 원래의 무대 제작은 이미 대성공을 거두었고, 빅토르 위고의 고전 소설을 바탕으로 한 이야기 ​​자체는 풍부하고 설득력 있는 이야기를 가지고 있습니다. 구원, 사랑, 사회적 불의에 대한 뮤지컬의 주제는 다양한 시청자의 공감을 얻습니다. 

스타 배우

이 영화는 휴 잭맨, 앤 해서웨이, 러셀 크로우, 아만다 사이프리드, 에디 레드메인과 같은 유명 배우들을 포함한 스타 캐스트를 섭외했습니다. 이들의 퍼포먼스, 특히 출연진들의 감성 충만한 가창력은 극찬을 받으며 영화의 매력을 더했습니다. 출연진의 재능과 역할에 대한 헌신이 영화의 성공에 기여했습니다.

감독의 비전

Tom Hooper 감독은 영화 각색에 독특한 비전을 가져왔습니다. 그는 뮤지컬 넘버를 미리 녹음하는 대신 현장에서 배우들이 라이브로 연주하게 함으로써 몰입감 있는 경험을 만드는 것을 목표로 했습니다. 이 접근 방식은 공연에 진정성과 강렬함을 더해 관객들에게 보다 감정적으로 울려 퍼지는 경험을 선사했습니다. ※ 개인적으로 이점은 뮤지컬 영화로서 큰 이점이 작용했다고 생각합니다. 보통의 뮤지컬은 영상을 찍을 때 립싱크로 한 다음에 노래는 스튜디오에서 따로 녹음하는 방식으로 촬영하는 점과 다른 포인트로 그 매력이 더 살아났다고 볼 수 있습니다.

시네마틱 프레젠테이션

영화 각색은 영화라는 매체를 활용하여 스토리텔링을 강화했습니다. 거대한 규모의 프로덕션, 정교한 세트, 전면적인 촬영은 이미 강력한 내러티브에 시각적 스펙터클을 더했습니다. 이 영화는 뮤지컬 넘버 동안 클로즈업과 친밀한 샷을 사용하여 캐릭터의 감정을 더 깊이 탐구할 수 있게 했습니다.

 

음악(OST)

"레 미제라블"을 각색한 영화는 뮤지컬의 상징적인 노래를 보여주는 강력하고 기억에 남을 오리지널 사운드트랙(OST)이 특징입니다. OST에는 촬영장에서 라이브로 노래를 불렀던 배우들의 퍼포먼스가 담겨 있어 캐릭터의 생생한 감정을 담아냈다. 다음은 "레미제라블" 영화 OST의 몇 가지 주요 측면입니다.

• "Look Down" - 오프닝 트랙은 영화의 분위기를 조성하고 19세기 프랑스에서 억압받는 사람들의 곤경을 이야기합니다.
• "I Dreamed a Dream" - Anne Hathaway는 판틴 역으로 이 상징적인 노래를 강력하고 감성적으로 표현하여 캐릭터의 절망과 부서진 꿈을 전달합니다.
• "구름 위의 성" - 어린 코제트 역을 맡은 이자벨 알렌은 더 나은 삶에 대한 그녀의 갈망을 보여주는 천진난만하고 갈망하는 이 노래를 부른다.
• "Stars" - 러셀 크로우가 자베르를 연기한 이 강렬하고 자기 성찰적인 독주곡은 법에 대한 변함없는 헌신을 표현합니다.
• "On My Own" - 사만다 바크스가 에포닌 역을 맡아 마리우스에 대한 짝사랑을 표현하며 진심 어린 감동을 선사합니다.
• "하루 더" - 이 앙상블 작품은 등장인물들이 다가오는 혁명을 준비하면서 1막에 강력한 절정을 제공하면서 전체 출연진을 하나로 모았습니다.
• "사람들의 노래가 들리나요?" - 희망과 반항을 불러일으키는 이 찬가는 혁명가들이 부르며 정의를 위해 싸우겠다는 결의를 표현합니다.
• "빈 테이블의 빈 의자" - 에디 레드메인의 신랄한 표현은 마리우스 생존자의 죄책감과 혁명의 감정적 여파를 포착합니다.
• "Bring Him Home" - 휴 잭맨(Hugh Jackman)은 마리우스의 안전과 안녕을 위해 기도하는 장 발장 역을 맡아 진심 어린 감동적인 연기를 선보입니다.
• "Finale" - 클로징 트랙은 다양한 테마와 캐릭터를 결합하여 스토리가 결론에 도달함에 따라 해결과 구원의 감각을 제공합니다.

 

영화 "레미제라블"의 OST는 이야기의 감정적 깊이와 힘을 담아내며 영화의 성공에 중요한 부분을 차지합니다. 재능 있는 출연진의 공연, 라이브 노래 접근 방식, 오케스트레이션이 결합되어 전반적인 영화 경험에 추가되는 기억에 남고 영향력 있는 사운드트랙을 만듭니다.

 

이 영화를 추천하는 이유

뮤지컬 영화는 호불호가 많이 갈리는 소재로 잘 만든 뮤지컬 영화를 보고 싶은 당신에게 탄탄한 소재와 노래, 출연진과 연출로 이루어진 영화를 보고 싶다면 추천합니다.

개인적으로 현장에서 노래를 직접 불렀다는 방식이 뮤지컬 영화로서 큰 이점이 작용했다고 생각합니다. 보통의 뮤지컬은 영상을 찍을 때 립싱크로 한 다음에 노래는 스튜디오에서 따로 녹음하는 방식으로 촬영하는 점과 다른 포인트로 그 매력이 더 살아났다고 볼 수 있습니다.